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Minimalismo (III)
En esta última edición dedicada al minimalismo hablaré sobre su influencia en Europa y su renovación a través de la deconstrucción.
El desembarco minimalista en el viejo continente
El triunfo del minimalismo en Europa vino marcado por el hastío surgido a consecuencia de tres décadas de hippismo, punk y glam que hizo que muchos diseñadores se orientaran hacia un diseño estrictamente regido por la funcionalidad y la calidad de los materiales. La monocromía que acompañó estos nuevos diseños forma parte de esa reacción frente a los derroches coloristas de modas anteriores. El blanco y el negro acompañados de tonos neutros se convirtieron en la paleta predilecta de esos nuevos puristas.
GIORGIO ARMANI
Este diseñador italiano nacido en 1934 revolucionó el mundo de la moda a mediados de los setenta, revisando el concepto tradicional del traje masculino con nuevas telas y colores. Más tarde, decide incorporar esos mismos elementos a la vestimenta femenina logrando dotar a la mujer moderna de una mayor libertad y dinamismo. El corte perfecto y sus finas terminaciones, bajo un estricto rigor funcional, le dispensaron su inigualable sello de lujo, nada ostentoso pero sí muy sofisticado. La creación de Emporio Armani en 1981 comercializó el estilo inconfundible, sereno y elegante de este diseñador.
JIL SANDER
Considerada por muchos la reina del minimalismo, Jil Sander nació en Alemania en 1943. En 1968 ya había creado su propia firma estandarte de la modestia, lo moderno y de un purismo brutal que nace de severidad del traje masculino. Siempre en búsqueda de la sofisticación, Sander dio un paso más allá al introducir materiales de gran calidad y última generación que proporcionaban un look estrictamente moderno.
CÉLINE
Aunque esta firma francesa, que nació como una zapatería en 1945, no fue creada con la intención de hacer prendas minimalistas, desde que en 1997 Michael Kors (del que ya hablé en la segunda entrega de este post) se situara a la cabeza de la firma, la casa no ha perdido la funcionalidad y elegancia que caracterizaban al diseñador. Actualmente es una de las firmas de diseños más puros, sencillos y elegantes del panorama fashion y combina a partes iguales estilo deportivo y sofisticado. Actualmente está dirigida por Phoebe Philo.
Chloé
Esta casa francesa creada 1952 no se diferencia mucho de la anterior. En sus inicios abogó por un pret-a-porter lujoso pero poco a poco se ha ido transformando en sofisticación y materiales de calidad combinados con un estilo puramente urbano y elegante. Por esa casa han pasado nombres tan ilustres como Karl Lagerfeld, Stella McCartney o Phoebe Philo. Actualmente su directora creativa es Clare Waight Keller.
futurismo y deconstrucción minimalista
Después de que en los 90 se consolidara la tendencia funcional y orientada al trabajo y ocio urbano, los nuevos diseñadores creyeron que era el momento adecuada para innovar y anticiparon nuevas creaciones basadas en estéticas futuristas. El estilo seguía dominado bajo las formas geométricas y simples, el blanco y negro siguieron siendo los reyes de la moda pero ahora se explotaban nuevos limites entre el pret-a-porter y la alta costura con materiales cada vez más modernos y formas de ciencia ficción.
Martin Margiela
Rey de la vanguardia, la experimentación y la reinvención creó un estilo honestamente brutal y llevó sus habilidades al límite en cuando a la creación de nuevas formas femeninas.
Helmut Lang
Poseedor de una de las imágenes más severas del mundo de la moda, este austríaco hace ostentación del desencanto de las jóvenes generaciones mediante un rigor y una cromática pocas veces vistos. La utilización de tejidos sintéticos le permite modernizar mediante una construcción rígida. Para él, una prende nunca debe molestar.
Si necesitáis más información sobre el Minimalismo, podéis consultar la primera y la segunda parte dedicada a esta estética.
París bajo la delicadeza de Chloé
Clare Waight Keller, la directora creativa de Chloé, ha presentado su mejor colección hasta el momento. Por esta casa francesa han pasado nombres tan ilustres como su creadora Gaby Aghion, una de las primerísimas en usar el concepto pret-a-porter, el diseñador Karl Lagerfeld, Stella McCartney y su feminismo arrollador, la sensual Phoebe Philo que puso las nuevas bases de la casa y por último, su directora creativa actual, Clare Waight Keller. Parece que después de estos grandes diseñadores a Keller no le quedaba nada que hacer pero ella se ha encargado de enseñar en esta semana de la moda de París que tiene mucho que ofrecernos.
Keller ha querido hacer desfilar por la pasarela a una mujer nueva. Una adulta neófita que acaba de dejar su etapa de colegial atrás y se embarca en un nuevo destino. Una mujer que se siente tremendamente femenina pero que no puede acostumbrarse a su nuevo «yo» y decide vestirse con su recién comprada ropa de adulta con toques de uniforme de primaria. 
Camisas de algodón masculinas, blusas de plumeti blanco, faldas y pantalones de lana, petos de piel, vestidos tipo peto, vestidos hasta la altura de las rodillas aptos para cualquier edad, volantes cruzados a la espalda como alas… en toda la colección hemos visto toques de sastrería tradicional, cortes precisos, prendas trabajadas y cuidadas hasta el más mínimo detalle. Los colores que más ha usado la diseñadora han sido los blancos, todas las tonalidades de azules, tonos tierra, negros y una color gris lilaceo que dotaba al look de sofisticación y delicadeza.
Una colección magníficamente bella, ligera, exquisita y pulcra que augura un futuro a la casa de la mano de Clare Waight Keller lleno de éxitos y suave prosperidad. La feminidad ha encontrado a su más fiel defensora y esperemos que lo sea por mucho tiempo más.
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